十年前三亚铁皮保温施工队，我与郑雪梅诚笃结缘于钢琴四手联弹。当年刚考上盘问生的我，有幸获得郑诚笃的邀请，起投入届KAWAI钢琴大赛师生组四手联弹。在和她历时半年的钢琴重奏排演历程中，我懂得了什么是对演奏艺术条目的热与执着追求。

当年郑雪梅诚笃还担任着附中的竖琴和钢琴教养使命，任务坚苦。但她从不隔断练琴、上舞台演奏。因为她乐于通过音乐和听众雷同，向听众传达作曲的想想，共享她对作品的解释。

岁月如歌，十年往常，没变的是郑雪梅诚笃对舞台艺术的钟，还有她对年青辈的关与热心护理，竖琴和钢琴的教养和传播任务在她掷中的地位越发不毛。这些，都体当今由郑雪梅诚笃和吴国玲博士牵头、携同众后生海归演奏于12月15日晚在学院大学城校区不雅摩厅举行的音乐会《东说念主间重晚晴》。

音乐会本色丰富，融贯中西，属于典型的学院派格调，何况其中法国作曲圣桑创作的《幻想曲op124》（小提琴胡柯，竖琴郑雪梅）照旧演。纵不雅节目单，整场音乐会中，大部分作品的竖琴和钢琴是由郑诚笃演奏，我真为她坚苦的出场任务捏把汗。与此同期，我又满怀期待由好意思声女音演唱、吴国玲博士演唱的广州原土作曲刘小明与许树坚诚笃创作的古诗词作品。

音乐会在我院原院长施咏康指示作曲的《回忆》、《叙事曲》两大提琴曲中拉开序幕，由管弦系籍琳诚笃演奏，附中郑雪梅诚笃担任钢琴伴奏。这两是施先生创作于1961年的大提琴与钢琴重奏作品，在其时阿谁年代，大提琴还莫得些许格调的乐曲时，施先生就创作出这么的作品，也实属凤毛麟角。《回忆》是浮松的抒怀作品，钢琴的头两个和弦犹如近远的轻声对话，勾起了对往常的回来。大提琴旋律以长音为主，充分施展低音区见原的本。与大提琴酿成复调对位的钢琴声部直流动着，给大提琴的长音填上斑斓彩。《叙事曲》戏剧张力较《回忆》大，两件乐器彼此抗衡，大提琴的冷静与钢琴的弥留倾盆酿成了强烈的宝石。两作品的钢琴部分是管弦乐队的缩影，体现了施先生厚的配器功力，这关于钢琴演奏者在音和力度适度上也有着的难度。同期，大提琴与钢琴部分酿成的复调创作技法给两东说念主的作带来了大的难度。留学德国的大提琴演奏籍琳诚笃千里而又不失祥和地用弓弦叙说曲谱的本色，与郑雪梅诚笃的钢琴彼此时而倾吐、时而争论，同期又有着各自强的内心天下。

接着是由华南理工大学声乐系主任吴国玲博士演唱的两艺术歌曲三亚铁皮保温施工队，同样是富于内涵、渐渐诉说内心天下的艺术小品，示出音乐们具匠心的音乐会节目安排。

《圣母颂》由前苏联音乐瓦维洛夫(Vladimir Vavilov 1925-1973)所作，并于197年匿名发布。后东说念主误为中古作曲Caccini所作，何况以谣传讹，近才紏正过来。此旋律由后东说念主加上了句握住近似的“万福玛利亚”，就渐渐成为了今天这绵薄而又遂的神曲【Ave Maria】。该作品需要称赞者在音区轻声吟唱，关于演唱对是个不小的挑战。舞台上的吴博士似乎不是向听众称赞，而是在虔敬地朝上天祷告，声息天然发自内心，舒展自如。

留学好意思国的后生竖琴演奏周蕊诚笃把德彪西的阿拉伯格调曲演绎成幅自傲祥和的别国风情画，她娴熟的双手轻巧抚琴，加上她芳华灵动的外形，视觉上依然是唯好意思的画面。《阿拉伯格调曲》正本是钢琴奏曲，现改用为竖琴演奏，在原有延绵握住地流动的基础上，增添了丰富的泛音果。然而，因为钢琴谱上的变化音许多，所有移植到竖琴上演奏，竖琴演奏者要不时垄断七个踏板，技巧难度普遍于在钢琴上演奏。

接下来同样是来自法兰西的自傲，后生长笛演奏廖媛媛演奏的SUITE DE TROIS MORCEAUX, Op. 116 Benjamin Godard，稍快板-缓板-圆舞曲。本杰明·戈达德是法国的作曲，他创作的音乐赋有简陋和机灵。作品116号的三部曲组曲衔尾理会，从稍快板到缓板再到圆舞曲的组中，能听出天然、顺畅之感。-本杰明.戈达尔的《组曲》是技法较难、音乐为丰富的作品。廖媛媛演奏可谓如臂使指，把音乐作品中的节律、跳舞和音乐抒怀施展得大书特书，有种浅浅的雅诗意。而下半场廖媛媛和郑雪梅诚笃竖琴作的德彪西的《蟾光》，比原来的钢琴演奏版多了份空灵，和限的遐想空间。

上半场后作品圣桑的op124，是演，体现了留俄后生小提琴胡柯在小提琴演奏艺术上的握住探索意愿。圣-桑对彩乐器确切立，还体当今他为竖琴写的几部作品中：《自傲曲》（竖琴奏，1893，Op.95）、《自傲曲》（小提琴和竖琴，197，Op.124）和《竖琴协奏曲》（1919，Op.154）。《自傲曲》（Op.124）是圣-桑迷音乐之，圣-桑的这部作品很可能受到了拉威尔影响。拉威尔195写出了《媒介与快板》（为竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏而作，196年出书），十年后，德彪西写出《为长笛、中提琴和竖琴而作的奏鸣曲》（1915）。若将三部作品放在起，你会很容易从竖琴丽都的音流美妙到，铁皮保温施工它们有着脉相承的法国风情。

从竖琴拨下的个解析和弦开动，你就能听到法国印象派音乐的影子在长达十多分钟的乐章里，郑诚笃的竖琴引着胡柯的提琴游离于曲折婉转的调间，每次刮奏都映射出千层光影。若是小提琴略去女独有的含蓄，不错迸发豪情，就符法国解放、富于幻想的艺术气味。

下半场的开动，给足听众新感。令我感到新奇的是对巴赫的《小步舞曲》的改编：其原曲是三球拍的，在储先生部属居然成为两球拍与三球拍的混，而且是那么地天然且其乎原曲的意旨！该作品垄断了复杂的对位复调，而且是模拟乐队果，可想关于钢琴演奏者难度有多大。两位演奏奥密地用两架钢琴代替了四手联弹，增多了交响果，他们在两架钢琴上玩游戏似机灵完成了这多声部复调作品。贝多芬的《致丽丝》，储望华编曲时加强了节律感，两位演奏到正值把摇滚、现代爵士舞曲的滋味施展出来，让不雅众嗅觉又熟习又新。

两改编曲目看似绵薄，其实具有格外的难度。然而郑诚笃与朱诚笃两位不是在上演中炫技，而是通过大熟习的主题，劝诱多东说念主来听钢琴重奏，也许有东说念主开动对四手联弹有了有趣，也许有东说念主以后会心爱弹奏作曲创作的钢琴作品。

《希伯来祷歌》译《神之日》，也有叫它《科尔尼特拉》的，是犹太东说念主的祷词：“我辈齐起誓”的音译。犹太东说念主每年有赎罪节，开动之日，虔敬的教徒群跪在教堂里，句祷词即是：“科尔尼特拉……”德国作曲布鲁赫（MaxBruch,1838－192）在传统的祷告音乐基础上，写出了这大提琴曲。乐曲带有浓郁的宗教彩和强烈的东悲歌韵味以及自傲情调。籍琳诚笃以东东说念主的内敛气质与在德国浸淫多年所凝华成的日耳曼式严谨，把布鲁赫的这部作品解释得而刻。不错听出点儿清教徒式的忧郁，但多的是千里和严谨，有种内在的精神张力。由布鲁赫这位德国犹太作曲写《希伯来祷歌》，出现这么天际有天而又发东说念主省的果是种然。

音乐会主题《东说念主间重晚晴》取材于唐朝诗东说念主李商隐的《晚晴》中“天意怜幽草，东说念主间重晚晴”，音乐拔擢、广州原土作曲许树坚和刘小明伉俪用上生长人命的心来为这诗词创作了歌曲。吴国玲博士再次出场演绎许刘伉俪创作的三古诗词艺术歌曲，把全场音乐会向了潮。诗歌演绎着历史，杜甫见证了唐由盛而衰的历程，《春夜喜雨》是在他四海为家后获得闲逸是的创作，“喜”由内而外地获得表达。“润物细声”亦然中式这诗的到之处。而李商隐可谓是杜甫进修严谨，千里郁抑扬格调的接受者，《晚晴》中“天意怜幽草，东说念主间重晚晴”千里稳、东说念主格化的讲话格调表达东说念主生遭逢，吴诚笃用昆曲的板眼特来演唱了这诗，唱出了作曲本东说念主的流露意图。辛弃疾在《送月》词中借于屈原《天问》体，“连七问，胡想乱想，饶有敬爱，耐东说念主寻味，富于自傲”；对寰宇天然有科学的融会，令国维拍案称奇；问到底，别具格。唐诗宋词是我国的文化瑰宝，演唱者对诗词的融会在诗歌抚玩和演唱中十分不毛。演唱中的吴国玲诚笃既施展千里、楚切的本色，也能讲演威望壮不雅的田地。这种朴实、亲切的乐调感是她演唱的特色。而关于演唱古诗词作品，她对乐曲严谨的把执中所透出的那份解放与灵动，都使她的演唱格调为败露。同期，从郑诚笃紧贴唱、与东说念主声融为体的弹奏中不错看出她对诗词田地的悟十分到位，将诗歌与声乐还有钢琴唯好意思地结。谈到这三艺术歌曲的钢琴伴奏，天然空猜测JS巴赫与晚他15年的古诺在《圣母颂》中的再见：剥离开声乐部分的钢琴部分，不错是立的抒怀小品，形象叙说诗词画面的词歌；当与声乐结起时，又是演唱者安全和煦的港湾，为尽情的演唱护航。

算作音乐会的无缺终止式——改编自交响诗《骷髅之舞》Danse Macabre Op.4的双钢琴作品，笔名“死之舞”，作品完成于1874年，1875年在巴黎次上演，是作家所作的四部交响诗中负知名的作品。乐曲旋律取舍了中叶纪末日审判的圣咏《大怒的日子》的音调，给东说念主以阴阳怪气的嗅觉。着手音很弱，渐渐发展到全奏，好象研究到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越强烈。两位演奏者在钢琴上奏出模拟木琴的干枯音，态状了骷髅在跳舞中的彼此碰撞声。模拟竖琴在D音上反复了十二次，标明更阑点的到来。俄顷，类似小提琴音奏出圆舞曲的节律，态状死神的骷髅彼此击碰着出现了。。。。。。整部作品具有玄妙、的特。天然两位在弹奏中出现点小裂痕，但并不影响举座的完整，交响诗的戏剧打破特色在两架钢琴上被演绎的大书特书。

从现代新作品到法德的自骄横味三亚铁皮保温施工队，不错看出全场音乐会的节目安排都是经过奥密安排。天然音乐会中每个节目，都会或多或少出现演奏技巧上的弊端（某些音准没到位、两个乐器错开等等），然而也恰是因为这些不，是以促进了音乐们在追求艺术的说念路上握住探索、完善我方，是为同样有志于从事音乐业的芸芸学子们作念出了楷模的力量。(陆续拔擢学院 陆韵鸣供稿）